Comment Composer ses Photos Sous-Marine ?

Comment composer ses photos sous-marines ?

Pourquoi certaines images nous laissent de marbre alors que d’autres nous séduisent en un regard ?

Il ne faut que quelques secondes à notre cerveau pour classer inconsciemment une photo comme bonne ou mauvaise. Ce n’est qu’à posteriori que nous analysons vraiment l’image et que nous comprenons son contenu.

La clé de ce jugement instinctif ? La composition.

Comprendre comment composer vos photos peut transformer vos clichés. Il faut avoir à l’esprit que la photographie est avant tout un langage visuel.

L’objectif est donc de comprendre comment composer son image pour qu’elle transmette le message voulu.

Pour savoir comment composer ses photos sous-marine, il faut déjà prendre en compte que composer une image, c’est organiser des éléments à l’intérieur d’un cadre.

C’est un peu comme construire une phrase avec un sujet, un verbe et des attributs. 

Cette analogie avec le langage souligne l’importance de choisir soigneusement chaque élément de l’image pour raconter une histoire.

le sujet : le centre d’intérêt

Le sujet principal en photographie sous-marine est l’élément qui capte immédiatement l’attention du spectateur. Pour qu’il se démarque efficacement, il doit être caractérisé par la simplicité et l’unité.

les compléments : les sujets secondaires

Les sujets secondaires dans une composition photographique jouent un rôle crucial en complétant le sujet principal, enrichissant le récit visuel et équilibrant l’image. Ces éléments doivent nous diriger vers le sujet principal et ne pas nous en distraire.

Le verbe : mouvement et rythme

Le mouvement et le rythme dans une image contribuent à sa dynamique visuelle, guidant l’œil du spectateur et insufflant de la vie à la composition. 

Plongeuse naviguant dans un écosystème corallien coloré, entourée de diverses espèces de poissons, illustrant la technique de composition en photographie sous-marine.
La plongeuse fait office de sujet principal. Les coraux et les poissons complément l'image. Le déplacement des poissons et de la plongeuse donnent du mouvement à l'image.

Le Sens de Cadrage

Le sens de votre cadrage aura un impact direct sur votre image et le message qu’elle transmet.

On voit presque exclusivement des cadrages horizontaux en photo sub. Mais j’estime que le vertical a sa place et qu’il apporte quelque chose de vraiment différent. Personnellement, j’expérimente avec les deux. Alors faites vos propres tests et adaptez-vous à votre sujet.

cadrage horizontal

Le cadrage horizontal en photographie sous-marine imite la manière dont les yeux humains perçoivent naturellement le monde, offrant une vue étendue qui englobe largeur et contexte. Cette orientation est intrinsèquement agréable et familière, évoquant une sensation de stabilité et de tranquillité.

Vue horizontale tranquille d'un récif corallien riche en couleurs, illustrant la stabilité et la paix sous la surface de l'océan, entouré de diverses espèces marines.
Cadarge horizontal = Stabilité et Tranquillité

cadrage vertical

Le cadrage vertical injecte un dynamisme particulier à l’image, concentrant l’attention vers le centre. Cette orientation souligne la verticalité et peut accentuer la grandeur ou la stature d’un sujet. Cependant, elle exige une attention particulière au placement du sujet principal, car les zones supérieure et inférieure de l’image sont moins dominantes.

Portrait en gros plan d'un poisson ange, capturé dans un cadrage vertical, soulignant son charisme et sa beauté naturelle sous l'eau.
Cadrage vertical = Sujet plus charismatique

La Règle des Tiers

Dans votre quête pour savoir comment composer vos photos sous-marine, la règle des tiers (ou points forts) est essentielle, permettant de créer des images harmonieuses et captivantes. Positionnez le sujet aux intersections ou le long des lignes imaginaires divisant l’image en tiers, on guide l’œil vers les points forts de la composition.

La règle des tiers est impactante pour plusieurs raisons qui mêlent instinct, psychologie et technique. Instinctivement, l’œil humain est attiré par des points de l’image qui tombent sur ces intersections, car ils offrent un point d’ancrage visuel naturel. Techniquement, elle aide à créer une composition équilibrée et dynamique, en évitant le centrage systématique qui peut rendre une image statique. Psychologiquement, elle simule la manière dont nous explorons naturellement une scène, rendant l’observation de l’image plus engageante et satisfaisante.

Poisson Sandperch capturé avec l'œil aligné sur un point de force selon la règle des tiers, démontrant l'effet captivant de cette technique de composition.
L'oeil de l'animal est placé sur un point fort. Notre regard est attiré par ces points.

La Lecture d'une Image

La façon dont nous lisons une image est fondamentalement liée à notre culture de lecture. Typiquement, dans les cultures occidentales, nous lisons de gauche à droite et de haut en bas, ce qui influence la manière dont notre regard explore une photographie. Cette séquence naturelle de lecture peut être exploitée pour guider l’œil du spectateur à travers l’image, en plaçant les éléments clés de manière stratégique pour créer un parcours visuel impactant.

Dans des régions où la lecture se fait de droite à gauche, comme dans certaines cultures asiatiques ou moyen-orientales, l’approche de composition pourrait nécessiter un ajustement pour s’aligner avec le sens de lecture local, assurant ainsi que l’impact visuel et narratif de l’image soit préservé (si vous présentez vos images).

De plus, notre œil est instinctivement attiré par des éléments familiers ou significatifs, tels que des yeux, ou des couleurs vives. Utiliser cette tendance naturelle pour placer ces éléments dans des points stratégiques de l’image peut renforcer l’attrait et le message de la photo.

Nudibranche coloré escaladant un rocher vers le haut à droite, défiant les conventions du sens de lecture pour captiver le regard.
Quelle image vous attire le plus ?
Nudibranche coloré escaladant un rocher vers le haut à gauche, illustrant le mouvement naturel et l'exploration sous-marine.
La même image, mais pas le même impact.

Les Lignes Directrices

Les lignes directrices orientent le regard du spectateur à travers l’image, créant un chemin visuel qui mène au sujet principal. Elles peuvent structurer l’image, ajouter de la profondeur et du dynamisme.

Horizontales

Les lignes directrices horizontales en photographie sous-marine évoquent une sensation de profondeur et de continuité. Elles guident l’œil à travers l’image pour explorer ses détails. Elles induisent naturellement un sentiment de calme et de repos.

Verticales

Les lignes directrices verticales communiquent un sentiment d’action et de force. Elles guident le regard du spectateur vers le haut ou le bas, créant une impression de mouvement et de dynamisme.
Poisson clown vibrant au cœur de son anémone, entouré de tentacules formant des lignes directrices qui ajoutent dynamisme et mouvement à l'image
Les tentacules d'anémone, même désordonnées créent du mouvement et du dynamisme.

L’Équilibre

Notre cerveau et notre œil recherchent naturellement l’équilibre dans une image, ce qui crée une perception visuelle harmonieuse. Lorsqu’une diagonale introduit du mouvement, nous sommes instinctivement attirés par un élément qui peut équilibrer cette dynamique.

Cependant, l’équilibre ne signifie pas nécessairement avoir la même proportion de chaque élément dans l’environnement. Ce n’est d’ailleurs pas conseillé. Par exemple, il ne faut pas avoir 50% de ciel et 50% d’eau. Il est préférable d’opter pour une répartition en 1/3 et 2/3.

L’équilibre visuel et l’harmonie sont les pierres angulaires pour savoir comment composer ses photos sous-marine. De mon côté, j’aime jouer avec la symétrie et le contraste pour créer des images qui captent l’œil et le cœur. Trouver cet équilibre peut être un défi, mais c’est ce qui rend la photographie sous-marine si gratifiante.

Deux dauphins se découpent en silhouette contre un coucher de soleil éclatant sur la mer, dans une composition parfaitement équilibrée avec 1/3 de mer et 2/3 de ciel.
Proportions complémentaires (1/3 d'eau et 2/3 de ciel)

Bilan

Cet article est celui que j’aurai aimé avoir lors de mes débuts. J’espère vous avoir aidé à composer vos photos sous-marine. Les principes que j’ai partagés sont éprouvés et approuvés. Mais n’oubliez pas que les règles sont faites pour être transgressées.

Le plus important est de pratiquer, d’expérimenter et de ne jamais cesser d’apprendre. Alors, plongez, capturez, et surtout, amusez-vous sous l’eau !

Avez-vous d’autres astuces à partager ?

Merci de m’avoir lu.

Voilà un article qui vous donne 5 astuces pour faire passer vos photos à un niveau supérieur !

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Maxime Hiblot

Amoureux de l'Océan.
Moniteur de Plongée, Auteur,
Photographe, Reporter...

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